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                                        育才美術高中招生條件_高中美術教學中為學生學好美術創設條件之淺見

                                        發布時間:2019-08-06 01:20:56 來源: 法律文本 點擊:

                                          【摘要】美術教師要為學生學好美術創設條件,讓每位學生都能享受到好的美術教育,讓他們感受藝術的魅力,不自覺地喜歡上美術課,積極的引導他們一步一步的靠近藝術的殿堂,提高學生的美術素養和美術教育的成效,并帶動各方面素養的提升。這樣,學生得到了全面發展,也將使學生終生受益。
                                          【關鍵詞】高中美術 教學 創造條件
                                          美術教育是基礎教育的一部分,也是素質教育的重要組成部分,對提高全民族文化素質有著特殊意義,把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質,是美術教學的革新,符合現代教育思想與規律。在基礎教育中,學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等,學生的素質是一個和諧整體,忽略和缺少哪一方面都不健全。因此,美術教學對提高學生的整體素質起著不可或缺的作用。那么,高中美術教師如何中為學生學好美術創設條件呢?
                                          1.明確教學目標是為更好的開展美術教學理清思路
                                          作為從事高中美術教學工作的教師,根據多年的教學經驗,我認為,明確教學目標是為更好的開展美術教學理清思路,提高教學質量做好鋪墊。教學目標要立足于學生的實際情況,通過美術教師教學指導,讓學生掌握基本的技法和作畫步驟、正確的作畫程序和方法,以提高學生繪畫水平和順利完成畫作。讓學生掌握正確的作畫方法和作畫程序是力求避免學生作畫的隨意性和毫無目的性。不僅要讓學生養成正確的作畫程序、步驟和方法;還要培養學生掌握熟練的繪畫技巧,因為所有繪畫作品都是通過一定技巧來表現,是繪畫作品的形式美。如果不掌握一定的技巧表現,那么畫出來的畫不能體現出作品的形式美感。繪畫技巧豐富多彩,如素描中立體空間的塑造、形體結構的塑造、明暗的塑造、不同質感物體的塑造、各種不同效果的表現,速寫中不同線條的表現,色彩中不同筆觸的表現等等,都可以根據需要采用不同的多種技巧,雖然這些技巧的形式變換多樣,但在作畫的過程中,卻不可因此迷惑,要根據所畫的對象選用恰當的技巧和形式,同時也根據個人的性格、個人的感受而形成個人的風格,或粗獷灑脫、或嚴謹細膩,達到畫面形象生動,藝術感強目的。
                                          2.教學中具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說
                                          高中美術教學是培養學生的繪畫欣賞能力,提高學生的藝術修養。教師在高中美術鑒賞課中除了向學生介紹各種美術鑒賞方法外,還要在美術教學中具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說。而目前學生的美術鑒賞能力十分有限,不可能深層次的鑒賞美術作品,但對于較為簡單的素描圖像、人物速寫、色彩寫生的審美是不可或缺的。上文提到的各種技巧形式表現最終的目的是要體現出繪畫作品的形式美感,營造出繪畫作品的藝術效果。因此,教師向學生講解、演示各種繪畫技巧時,不妨向學生解釋為什么需要這么畫,而這樣畫能使畫面產生什么樣的藝術效果。這樣,學生在學習、掌握繪畫技巧時,提高學生的欣賞能力和審美水平,使他們在作畫的過程中,根據畫面的需要和自己的感受,并結合自己所掌握的審美要求,積極主動的構造作品的藝術表現效果,以促進學生繪畫能力的極大提高。
                                          3.準確地把握新課標的精神,理解文化美術與技能美術的關系,提高學生的綜合能力
                                          高中美術教學是培養學生掌握有效的學習方法。在教學過程中,我發現相當一部分學生學習效果不明顯,究其原因,主要是沒有掌握有效的學習方法。其一是觀察方法。掌握正確的觀察方法,能夠正確的畫準對象的形體特征、角度和動態,教師在指導學生時應用打比方的方法引導學生從上下、左右采用直線、橫線、斜線等來矯正形體比例,采用各種幾何形體來概括對象的形體結構;其二是對比方法。教師在繪畫過程中要引導學生理解作畫對象的形體比例、體貌特征、明暗、色彩等,都是要通過對比方法來準確表現;其三是作品比較鑒賞法。完成一幅作品后要通過對比、鑒賞方法,從中了解自己作品取得的進步,存在的問題和差距,如將作品和自己以前作品對比、和范畫對比、和其他同學作品對比等等。通過這些對比,可以直觀的感受自己作品存在的不足,更好的積極主動的進行自我總結,不斷地調整,促使自己的提高和進步。教師要給予學生在課程中體驗、思考、鑒別、判斷學生感悟、理解的機會,對學生進行認識美、感受美、欣賞美、創造美、體現美的教育。在課堂上,運用比較、討論等方法,引導學生體驗、思考、鑒別、判斷,給予學生感悟、理解的機會。如在進行一些專題作品欣賞或隨堂欣賞作品時,在課堂上給予學生機會對藝術作品進行自我感悟和認識,從而激發學生的好奇心,再組織學生通過一些專題作品欣賞或隨堂欣賞作品時,在課堂上給予學生機會對藝術作品進行自我感悟和認識,從而激發學生的好奇心,組織學生通過觀察、對比、比較鑒賞、討論等方法,引導學生展開想象的翅膀,努力提高學生的審美趣味。因此,美術教師要準確地把握新課標的精神,理解文化美術與技能美術的關系,提高學生的綜合能力。
                                          4.重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力
                                          素質教育要求老師做一個指路人,給學生指明正確的方向,讓學生獨立去探索和發現,激發學生的創新思維,培養學生的實踐能力。教學中要幫助學生改變原有單純接受式的學習方式,運用多種手段激發學生的美術學習興趣,培養學生自主參與學習活動,獲得親身體驗,培養學生發現問題、提出問題、解決問題的能力,以及收集資料、分析資料和得出結論的能力,表述思想和交流成果的能力。要幫助學生逐步形成在日常生活中喜愛質疑、樂于探索,激發學生探索和創新的積極欲望,培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質。教師還運用新的教學理念為指導,降低美術技能技法難度,并且在教學中創設一定的文化情景,增加文化含量,引導學生體驗、思考、鑒別、判斷,讓學生了解不同歷史、文化、地理、經濟條件下所產生的藝術作品的多樣性,培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛,對藝術多樣性的寬容和尊重,使學生通過美術的學習,加深對文化與歷史的認識,從單純的技能、技巧的學習層面提高到美術文化學習的層面。
                                          總之,美術教師要為學生學好美術創設條件,讓每位學生都能享受到好的美術教育,讓他們感受藝術的魅力,不自覺地喜歡上美術課,積極的引導他們一步一步的靠近藝術的殿堂,提高學生的美術素養和美術教育的成效,并帶動各方面素養的提升。這樣,學生得到了全面發展,也將使學生終生受益。

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